Réalisé par le hongkongais Clarence Fok et sorti en 2001, on se rend vite compte que le poids des années n’a pas épargné ce film. Martial Angels nous invite ainsi à côtoyer des voleuses qui vont devoir reprendre du service face à la menace d’un mafieux russe. Déjà qu’on ne peut pas dire qu’un tel scénario nous vende du rêve, il est en plus de ça combiné à des scènes d’action bien pauvres que ce soit dans le contenu ou dans la mise en scène.
Ils ont maintenant l’habitude de travailler ensemble et voici le troisième film réalisé par Cary Murnion et Jonathan Milott. Le scénario de Becky montre assez peu d’intérêt dans la mesure où tout est téléphoné, la seule curiosité étant qu’il laisse quelques questions en suspens. Coté personnages, là aussi on est en mode automatique à commencer par Dominick représentant le nazi de base avec sa croix gammée tatouée et sortant sa réplique sur la supériorité de sa race.
Si vous n’avez pas l’esprit (très) ouvert, Vanguard risque vite de vous désespérer ! Le réalisateur Stanley Tong et le comédien Jackie Chan n’en sont pas à leur première collaboration mais ce film laisse aussi s’exprimer de jeunes acteurs comme Miya Muqi ou Yang Yang. De l’action, ce n’est pas ce qui manque le souci c’est qu’au niveau du réalisme il faudra repasser.
Peut-être connaissez-vous Balto, le chien héroïque qui s’est révélé lors de cette course au sérum en Alaska en 1925. Un exploit incroyable et magnifique derrière lequel se cache un chien plus méconnu et qui s’avère être le véritable héros ! Ce film entend ainsi rétablir la vérité et surtout consacrer Togo comme il aurait mérité de l’être.
L’annonce d’un nouveau projet consacré à Ip Man était assez surprenante au vu de tout ce qui lui a déjà été consacré depuis 2008. On retrouve d’ailleurs un scénario très proche du premier volet de la saga de Wilson Yip. Autre similarité, l’un des combats sous la pluie n’est pas sans nous rappeler l’esthétisme de la réalisation de Wong Kar-Wai.
Qui aurait pu croire qu’une pieuvre réussirait à me faire verser une larme ! C’est d’abord l’histoire d’un homme fragilisé qui ressent le besoin de se reconnecter avec la Nature et qui va faire une rencontre exceptionnelle avec une pieuvre. Toute la force de ce documentaire est de parvenir à retranscrire les émotions ressenties par Craig Foster au cours de cette expérience.
Le film s’ouvre sur le constat d’une fracture générationnelle ; les Millenials souffrent plus que jamais de la société telle qu’elle existe aujourd’hui. Ils sont endettés, éprouvent les pires difficultés à trouver un travail décent ; la seule issue est la rébellion ! C’est dans ce contexte que l’histoire se met en place, hélas les mésaventures de Lance et de ses potes deviennent vite insipides.
Enième film de danse, c’est cette fois le cinéma allemand qui s’essaie à l’exercice. On n’avait pas grand chose à attendre du scénario et cela ne fait que se confirmer au fil des minutes. Une héroïne qui se rédécouvre, des nouveaux potes d’enfance sans oublier une petite romance car la danse rime souvent avec amour.
Cela fait déjà plus de 20 ans que l’on attendait ce reboot au cinéma d’autant plus que le célèbre jeu vidéo a continué de nous accompagner sur les différentes générations de consoles. On ne va pas s’attarder sur le scénario (particulièrement simpliste) qui n’est qu’un prétexte pour nous offrir de sanglantes bastons.
All my life est tiré de la véritable histoire de Jenn Carter & Solomon Chau qui aura ému de nombreux internautes en 2015. Disons le franchement ; c’est rempli de bons sentiments, le dénouement est connu d’avance – vous pouvez préparer vos mouchoirs – si bien que je m’attendais à tout sauf à tomber sous le charme du film.