les films fantastiques au cinéma
Paul W.S. Anderson & Milla Jovovich n’en sont pas à leur coup d’essai dans les adaptations de jeux vidéo. Qui a pu oublier la saga cinématographique Resident Evil qui a désespéré pas mal de fans malgré tout Capcom leur a confié les rênes de cette nouvelle licence.
Dès cette scène d’animation servant d’introduction, on sait qu’on va avoir un drôle de film. Shadow in the cloud réussit en effet à nous surprendre que ce soit dans le bon comme dans le mauvais sens. On se laisse d’abord séduire par une première partie qui fait un choix audacieux où tout repose sur la prestation de Chloë Grace Moretz qui s’en tire de belle manière.
L’univers cinématographique de DC navigue toujours dans le flou avec ce nouveau film à mi-chemin entre la suite et le reboot. On oublie la version de David Ayer (ça vaut mieux) et on fait place à James Gunn qui nous cueille dès une séquence d’ouverture assez géniale. The suicide squad part ainsi sur de bons rails avec des scènes qui transpirent le fun et le gore correspondant parfaitement à l’état d’esprit de ce groupe.
Cela fait déjà plus de 20 ans que l’on attendait ce reboot au cinéma d’autant plus que le célèbre jeu vidéo a continué de nous accompagner sur les différentes générations de consoles. On ne va pas s’attarder sur le scénario (particulièrement simpliste) qui n’est qu’un prétexte pour nous offrir de sanglantes bastons.
Max Steel c’est d’abord le héros d’une gamme de jouets fabriqués par Mattel. Cela a donné des séries d’animation avant que cette adaptation en film live ne pointe le bout de son nez. Une histoire assez classique où un jeune homme se découvre des pouvoirs et c’est là que débarque l’alien Steel. Un tandem auquel on a vraiment du mal à accrocher, ça se veut drôle mais ça manque totalement son objectif.
A Night of Horror: Nightmare Radio a plusieurs particularités. Il s’agit d’abord d’un film à sketchs sur le thème de l’horreur mais les différentes œuvres qui la composent avaient déjà été diffusées dans divers festivals. Le projet de les réunir est louable mais constitue aussi un handicap pour nous proposer une histoire cohérente même si l’idée de cette émission de radio est plutôt bien pensée.
Si pendant longtemps on a pu espérer que Guillermo Del Toro allait conclure les aventures d’Hellboy avec une trilogie, l’annonce du reboot a anéanti tous les espoirs. C’est au réalisateur Neil Marshall qu’incombe la lourde tâche de lui succéder et à David Harbour d’endosser les cornes de l’enfer. Un nouveau départ pour la créature née de l’imagination de Mike Mignola qui est loin de nous convaincre.
D’entrée de jeu, on est cueilli ! La séquence d’introduction est une idée originale pour prendre le spectateur à contre-pied et les bonnes surprises ne s’arrêtent pas là. Après l’émouvant Demain tout commence, le réalisateur Hugo Gélin se lance dans une comédie romantique qui, pour notre plus grand bonheur, sort très vite des sentiers battus. Il vient en effet saupoudrer l’histoire d’une touche de fantastique donnant à cette reconquête amoureuse une autre dimension.
Le succès de Si je reste en librairie a conduit le roman de Gayle Forman vers la consécration cinématographique confiée aux bons soins de R.J. Cutler. L’évènement dramatique frappant notre héroïne arrive assez rapidement et laisse ensuite place aux nombreuses séquences de flashback qui vont construire l’histoire.
Les films de Noël ce n’est pas vraiment ce qui manque sur nos écrans, il est plus rare d’avoir dans le même temps une comédie musicale. On le sait, ça vise un public familial et on ne s’étonne donc pas de se retrouver face à un scénario truffé de facilités et de dialogues parfois bien mièvres (“Croire”, vous allez souvent l’entendre !). Pour faire plaisir aux plus jeunes spectateurs, des personnages animés s’invitent dans l’histoire mais on s’en serait facilement passer.