Les films dramatiques au cinéma
S’il y a bien un animal marin qui sait séduire petits et grands c’est bien le dauphin ! Qui n’a jamais rêvé un jour d’aller nager en compagnie de ces cétacés ? L’incroyable histoire de Winter le dauphin réunit donc tout ce qu’il faut pour prétendre au titre de film familial du moment ; un scénario basé sur une histoire vraie, de l’émotion et du rire.
En voilà une drôle d’idée que d’aller coller des cornes à notre pote Daniel Radcliffe et on peut dire que c’est ce qui fait tout l’intérêt de ce film adapté du roman de Joe Hill (fils de Stephen King !). Thriller avec des accents fantastiques, les nouvelles capacités du héros offre aussi l’occasion d’insérer un peu d’humour allant parfois jusqu’à des situations cocasses.
Ah maintenant je pense que vous réfléchirez à deux fois avant de vous cuire des œufs sur le plat ! Retour sur le scandale du Téflon impliquant la société DuPont et qui a révélé au monde entier le scandale environnemental sans parler des conséquences sur notre santé. Dark Waters revient ainsi sur le long combat mené par l’avocat Rob Bilott pour faire éclater la vérité face à un géant de l’Industrie mondial
Ce n’est pas avec ce film qu’on va améliorer la réputation des roux ! Pour son premier long-métrage, la réalisatrice Neasa Hardiman nous embarque en pleine mer où va se manifester une étrange créature. Cette découverte entourée de mystères va avoir des répercussions à bord du Niamh Cinn Óir où apparaissent des suspicions de contamination. Une orientation qui aurait pu être intéressante à condition d’avoir des personnages ayant de l’épaisseur ce qui n’est pas le cas ici
Amy Dunne. Retenez bien ce nom car ce personnage va obligatoirement entrer dans l’histoire du Cinéma ! Au départ, Gone girl c’est donc l’adaptation du best seller Les apparences de Gillian Flynn où l’on découvre un fait-divers tristement banal mais qui va prendre une autre dimension.
Évoquer l’univers carcéral c’est généralement s’intéresser à ce qui se déroule au cœur des prisons, Rachida Brakni a choisi une autre direction. La réalisatrice a préféré se focaliser sur les proches venant en visite et qui finissent par perdre, à leur façon, une certaine liberté. Comme le résume son titre, De sas en sas apparaît comme une sorte de huis-clos progressif durant lequel on partage la longue attente des personnages.
On n’est pas loin d’une version moderne et gitane de Roméo & Juliette puisqu’un couple tente de s’unir malgré la désapprobation de leurs communautés respectives. Ce qui se dégage très vite de Geronimo c’est l’énergie qui est insufflée par les interprètes et la mise en scène de Tony Gatlif s’illustrant parfois avec des phases de comédies musicales.
Notre pote Gregg Araki continue son petit bonhomme de chemin et se charge de l’adaptation sur grand écran du roman de Laura Kasischke. Le point de départ est donc la disparition mystérieuse de la mère incarnée par Eva Green et ses répercussions. S’en suit alors un manège incessant entre passé et présent où se dévoilent au compte-gouttes les indices conduisant à cette conclusion.
Parce qu’après quelques épisodes du Miracle de l’amour j’avais besoin de satisfaire ma faim avec Le gâteau du bonheur ! Pendant quelques secondes, il y a eu l’espoir de voir cette pâtissière réaliser des pièces qui auraient au moins pu combler ma gourmandise visuelle. La douche froide arrive vite.
Avec Code 8, le réalisateur Jeff Chan se voit offrir la chance de développer un univers qu’il avait d’abord introduit dans un court-métrage. Sur le plan scénaristique, rien de nouveau à l’horizon avec des individus possédant des pouvoirs et qui sont de ce fait rejetés de la société. Les scènes d’action n’ont rien de démentielles, les quelques manifestations de pouvoirs se font à travers l’apparition d’électricité ou de télékinésie.