Qu’ils soient traditionnels ou en images de synthèse, retrouvez ici tous les films d’animation !
J’espère que vous avez encore des paillettes dans vos cartons car Poppy et ses potes sont de retour ! L’héroïne toujours aussi survoltée nous embarque dans de nouvelles aventures débordantes de couleurs mais aussi de musiques. Si la Pop a toujours une grande place, l’histoire introduit de nouveaux personnages issus du monde du Hard Rock, du Funk ou encore de la Country.
Beaucoup, à commencer par moi, se mettront facilement dans la peau de Valentin découvrant cette période méconnue de l’histoire française ainsi que l’artiste Josep Bartolí. En 1939, la Retirada a vu plus de 450 000 espagnols trouver refuge en France dans des conditions misérables. Une terrible réalité qui nous frappe en plein visage lorsque surgissent à l’écran les véritables croquis de l’artiste espagnol.
En dehors de quelques rares souvenirs de la série animée Edgar, le Détective Cambrioleur je ne connais pas du tout le héros né de la plume de Monkey Punch. Ce nouveau film d’animation, le premier en images de synthèse, est donc l’occasion parfaite pour réellement découvrir ce personnage apparu en 1967.
On peut difficilement éviter la comparaison avec un certain Qui veut la peau de Roger Rabbit ? D’abord parce que ce film mélange prises de vue réelles et animation mais aussi parce qu’il y a là aussi un personnage féminin qui ne passe pas inaperçue. Holly Would se montre toutefois bien plus sexualisée que sa collègue évoluant avec des personnages assez sombres.
Parce qu’une page s’est tournée depuis le départ du légendaire Hayao Miyazaki ; on attendait non sans impatience ce nouveau (et dernier ?) film des Studios Ghibli. C’est Hiromasa Yonebayashi qui s’est déjà illustré avec Arrietty le petit monde des chapardeurs qui se charge d’adapter le roman de Joan G. Robinson. Il n’y a pas de surprises coté graphismes et animation, ça reste toujours aussi beau, coloré et extrêmement fluide.
On ne dirait pas comme ça mais on a devant nos yeux une réalisation française que l’on doit à Pascal Morelli. Pour se distinguer de la pléthore de films d’animation auquel on a droit chaque année, il a pris un pari plutôt osé en mixant images de synthèses e motion capture donnant ainsi un réalisme saisissant quand on voit évoluer les personnages.
Qui l’eût cru mais il faut remonter jusqu’en 1912 pour connaitre les origines de ce personnage crée par l’auteur allemand Waldemar Bonsels. Sur papier ou sur le petit écran, cette héroïne a bercé et berce encore l’enfance de milliers de spectateurs et cette arrivée au cinéma semble donc naturel.
La célèbre héroïne a déjà connu de nombreuses adaptations et on pouvait se montrer sceptique à l’idée qu’un énième film d’animation lui soit consacré. Blanche Neige, les souliers rouges et les sept nains réussit toutefois à se démarquer en proposant une histoire centrée sur l’apparence et la beauté intérieure.
On ne dirait pas comme ça mais Les nouveaux héros est en fait à l’origine un comic book, certes confidentiel, crée par Marvel (ne manquez pas d’ailleurs la révélation sur Stan Lee à la fin du générique !). Les studios Pixar sont aux manettes de cette adaptation et ça donne un film d’animation détonnant dont le succès ne faire aucun doute.
Voici donc le second film consacré aux aventures de nos apprentis héros préférés sortis de l’imagination de Kōhei Horikoshi. Comme souvent dans ce genre de production, le scénario n’est pas le point fort et la règle est, à notre grand regret, respectée ici. L’histoire de Nine sent le réchauffé et n’est qu’un joli prétexte pour nous offrir notre dose de combats et de pouvoirs.