Qu’ils soient traditionnels ou en images de synthèse, retrouvez ici tous les films d’animation !
Pour son 15ème film d’animation, les studios Pixar frappent très fort avec une idée tout simplement merveilleuse : personnifier nos émotions ! C’est ainsi qu’on se retrouve propulsé dans la tête de la jeune Riley avec laquelle on est invité à partager une étape importante de sa vie. Au-delà de cette héroïne attachante et de son aventure personnelle, Vice Versa parviendra surtout à trouver un écho en chacun de nous.
Avec Batman : Le Retour des justiciers masqués on avait déjà un vibrant hommage à la série télé des années 1960, ce nouveau film d’animation a la bonne idée de ne pas reprendre le même chemin. Attention, ce n’est pas pour autant qu’on ne retrouve pas tout ce qui faisait le charme des aventures du duo dynamique. Que ce soit dans les dialogues, les scènes de combat ou encore dans l’utilisation des différents gadgets, on sent que cela est fait de manière moins appuyé.
Avant toute chose, quelle belle idée de remettre en lumière la série Batman des années 1960 qui a marqué toute une génération de spectateurs. Ce film d’animation se montre d’une grande fidélité à l’oeuvre originale ; on retrouve instantanément l’humour et l’atmosphère kitsch de l’époque. Les onomatopées pendant les scènes de combat, l’escalade des murs ou encore les improbables gadgets du héros (on ne fera pas mieux que la Bat-fusée et le Bat-Anti-Antidote !) ; tout y est.
Si le rouge n’est pas votre couleur de prédilection, ce film d’animation n’est peut-être pas fait pour vous ! Le jeu de baston le plus sanglant de tous les temps revient sous la forme d’un film d’animation qui, dès les 10 premières minutes, fait couler des litres d’hémoglobines. Membres arrachés, corps transformés en carpaccios, os brisées (avec le mode X-Ray !) ; on peut dire qu’au niveau de la violence c’est fidèle à l’esprit du jeu.
C’est reparti pour de nouvelles aventures en compagnie de Gru qui se découvre ainsi un frère jumeau. On se dit que les scénaristes sont un peu tombés dans la facilité mais dans le même temps on découvre un vilain plutôt original orné de sa coupe mulet. La bonne idée de Moi, Moche et Méchant 3 restera les apparitions de Balthazar Bratt qui va vous ramener en plein coeur des années 1980.
Après une première apparition qui a connu un joli succès, le méchant le plus sympathique est de retour et bien évidemment il est accompagné des indispensables Minions (Banana !!). On retrouve également ses 3 filles toujours aussi fantasques (et une Agnès toujours aussi adorable) mais moins présentes pour mieux laisser Gru flirter avec Lucy. De l’aventure, de l’espionnage, un catcheur mexicain, des Minions violets ; le programme est chargée et c’est sur qu’on n’aura pas le temps de s’ennuyer.
Mais pourquoi est-il aussi méchant ? Voici la nouvelle production de Chris Meledandri, à qui l’on doit déjà la trilogie de L’âge de glace et Moi, moche et méchant devrait connaitre le même succès. Pas de héros à l’horizon place à un personnage peu sympathique aux premiers abords mais qui va dévoiler ses véritables sentiments au contact de ses 3 filles adoptives.
Les petites créatures jaunes de la saga Moi, moche et méchant ont rapidement conquis le cœur des fans ; il était écrit que Les Minions deviendraient les vedettes de leur propre long-métrage d’animation. On est dans la continuité de leurs aventures au coté de Gru si ce n’est qu’il s’agit ici d’un Prequel et nos héros nous prouvent ainsi que leur maladresse ne date pas d’hier.
Héroïne d’un jeu vidéo qui a vu le jour en 2009, cette sorcière qui possède de nombreux atouts (je parle bien sûr de ses flingues) a connu un beau succès auprès du public. Pas étonnant donc qu’un film d’animation lui soit consacré avec ce Bayonetta : Bloody Fate qui reprend parfaitement les éléments caractéristiques du jeu. Des monstres gigantesques, des sorcières sexy en diable et de l’action à foison ; c’est un programme qu’on pourrait croire alléchant.
Le célèbre conte de l’aviateur Antoine de Saint-Exupéry prend vie dans ce film d’animation de Mark Osborne et le résultat final est assez mitigé. On peut en fait décomposer Le Petit Prince en 2 parties. L’une présente une histoire moderne réalisée en images de synthèse et introduisant la seconde visuellement magnifique animée en Stop motion.