Les films d’aventure au cinéma
En dehors de quelques rares souvenirs de la série animée Edgar, le Détective Cambrioleur je ne connais pas du tout le héros né de la plume de Monkey Punch. Ce nouveau film d’animation, le premier en images de synthèse, est donc l’occasion parfaite pour réellement découvrir ce personnage apparu en 1967.
Personne n’a oublié le film d’animation La belle et le Clochard et je suis sur qu’il y en a encore qui refont cette scène culte lorsqu’ils dégustent des spaghettis bolognese ! En tout cas, il n’a pas échappé à la vague des adaptations en films live donnant l’occasion à nos héros canins de prendre vie.
Un budget énorme pour l’époque, des décors grandioses, un film spectaculaire qui s’étend sur plus de 3H30 ; c’est sur on a vu les choses en grand. C’est évidemment avec les yeux ébahis qu’on découvre cette histoire d’amitié brisé, qu’on accompagne notre pote Charlton Heston dans son incroyable périple avant d’enclencher sa vengeance.
Le super-héros est un concept universel et c’est cette fois en Indonésie qu’on s’envole avec Red Storm (de son vrai nom Gundala), un personnage créé en 1969 ! Une adaptation qui n’a pas à rougir face à ses collègues américains mais pas exempt de quelques défauts. Le début est assez surprenant, on prend le temps de développer l’histoire et ses différents protagonistes.
On quitte cette fois les États-Unis pour l’Angleterre où un nouveau musée va prendre vie sous nos yeux et sous l’égide de notre fidèle Ben Stiller. S’il n’y a pas de grosses révolutions en vue, La nuit au musée : Le secret des Pharaons remplit aisément sa mission de divertir le spectateur. L’action et l’humour sont au rendez-vous et il est à noter également un excellent caméo de la part de notre pote Hugh Jackman.
Ceux qui avaient adoré le premier épisode ne rechigneront pas à retrouver Ben Stiller dans cette nouvelle aventure. L’histoire n’a pas beaucoup évolué à notre grand regret mais le terrain de jeu prend une tout autre envergure avec les apparitions de la célèbre statue d’Abraham Lincoln, du Penseur de Rodin ou encore les peintures qui s’animent à leur tour.
Des créatures extraterrestres, une poudre qui joue des tours sur la mémoire ; on se croirait presque dans un épisode des Men In Black. Les similitudes s’arrêtent là puisque The thousand faces of Dunjia c’est avant tout un Wu Xia Pan qui est aussi le remake de Miracle fighters du même réalisateur à savoir Yuen Woo-Ping. Afin de faire vivre cet univers si particulier le film a ainsi recours à des effets spéciaux qui sont loin d’être irréprochables.
On ne dirait pas comme ça mais on a devant nos yeux une réalisation française que l’on doit à Pascal Morelli. Pour se distinguer de la pléthore de films d’animation auquel on a droit chaque année, il a pris un pari plutôt osé en mixant images de synthèses e motion capture donnant ainsi un réalisme saisissant quand on voit évoluer les personnages.
Qui l’eût cru mais il faut remonter jusqu’en 1912 pour connaitre les origines de ce personnage crée par l’auteur allemand Waldemar Bonsels. Sur papier ou sur le petit écran, cette héroïne a bercé et berce encore l’enfance de milliers de spectateurs et cette arrivée au cinéma semble donc naturel.
La célèbre héroïne a déjà connu de nombreuses adaptations et on pouvait se montrer sceptique à l’idée qu’un énième film d’animation lui soit consacré. Blanche Neige, les souliers rouges et les sept nains réussit toutefois à se démarquer en proposant une histoire centrée sur l’apparence et la beauté intérieure.