Ils sont de retour et si cela peut en laisser certains indifférents, les enfants devraient eux se réjouir de revoir Drac et tous ses monstrueux potes d’enfance. La bande accueille pour l’occasion un tout nouveau venu dans la famille avec l’arrivée du tout mignon Dennis et sa touffe de cheveux roux.
Dracula, Frankenstein, le Big foot ou encore L’homme invisible sont autant de créatures et de personnages fantastiques que vous aurez l’occasion de croiser dans l’Hôtel Transylvanie. Ce sont cette fois les studios de chez Sony (Monster house / Tempête de boulettes géantes …) qui se chargent de nous offrir un film d’animation qui malheureusement est loin d’être monstrueux.
Voilà une Blanche-Neige comme vous ne l’avez jamais vue ! La réalisatrice Anne Fontaine s’est ainsi lancée dans une version très sensuelle du personnage de contes de fée. La différence la plus notable est que les célèbres 7 nains sont ici remplacés par des hommes et qui ne vont pas laisser notre héroïne insensible. On s’amuse devant Blanche comme neige d’abord en découvrant ces nombreux prétendants et leurs personnalités.
La confiance en soi ça peut faire toute la différence ; voici en somme le message délivré par L’étudiante et Monsieur Henri. Cette comédie qu’Ivan Calbérac a d’abord écrite pour en faire une pièce de théâtre nous permet ainsi de faire la connaissance d’un duo atypique.
L’amorce du film se montre assez touchante à travers le témoignage de Ben sur sa vie en solitaire. Cela ne dure que 5 minutes avant que les mécaniques de la comédie banale ne reprennent le dessus même si c’est loin d’être désagréable pour les spectateurs.
L’idée de départ est séduisante et il faut remercier pour cela la série L’ile fantastique arrivée sur le petit écran à la fin des années 1970. Si on retrouve le personnage de M.Roarke, cette adaptation cinématographique s’éloigne totalement de l’oeuvre originale en s’orientant vers l’épouvante-horreur.
Notre pote Simon Rouby signe ici, en collaboration avec le studio Pipangai, sa première réalisation et on peut dire qu’il a tout de suite mis la barre très haute ! Dans un premier temps, c’est visuellement qu’on est éblouit ; la technique d’animation utilisée ici – visages d’abord crées en argile puis retravaillés avec une animation 3D – offre un résultat au réalisme saisissant.
Au-delà de l’aspect graphique, on est davantage intrigué par le scénario qui rassemble tous les ingrédients d’un petit polar. Il faut dire qu’à l’origine le projet était destiné aux adultes ce qui explique une histoire aussi peu commune pour le jeune public.
Retour en 1993 avec cette toute première adaptation en film live du manga de Tsukasa Hojo. Précisons tout de suite qu’on s’éloigne ici énormément de l’oeuvre originale tout en gardant l’aspect lubrique et comique du personnage sans oublier une petite dose d’action. Niki Larson c’est d’abord une comédie où évoluent des personnages tous plus loufoques les uns que les autres.
On se souvient d’Une vie de chat, Alain Gagnol & Jean-Loup Felicioli reviennent avec ce nouveau long-métrage d’animation aux accents de super-héros. N’attendez pas non plus de Phantom boy un déluge de pouvoirs extraordinaires puisque le jeune Léo se contente de se promener tel un fantôme et va ainsi participer à une enquête policière.