Les films dramatiques au cinéma
Révélé avec la saga The Raid, Iko Uwais s’est vite imposé comme la star indonésienne du film d’action et sa réputation n’est pas prête de se tarir. La couleur est vite annoncée, on assiste à une évasion aussi sanglante qu’elle est improbable et par la suite le scénario est loin de se montrer à son avantage.
Il y a des personnages dans le Cinéma qui marquent l’esprit des spectateurs et on peut dire que John May va rester dans nos mémoires. Le film d’Uberto Pasolini nous donne l’occasion de découvrir un métier tout à fait particulier qui fait ressortir le phénomène social attristant qu’est la solitude.
On ne peut apprécier Taxi Téhéran sans prendre en compte le lourd contexte qui l’entoure. Jafar Panahi est un réalisateur iranien qui doit composer avec la politique répressive en termes de liberté d’expression de son pays et personne ne remettra en cause ce combat mais cela ne justifie pas tout.
Presque 20 ans après sa dernière réalisation, Michael Cristofer revient avec un thriller avec un personnage principal atypique. Ce réceptionniste est en effet touché par le syndrome d’Asperger constituant un handicap dans ses relations avec autrui. D’ailleurs, mieux vaut éviter de lui demander comment il va.
Si on retrouve Russel Crowe en tant qu’acteur, il signe également avec La promesse d’une vie sa toute première expérience en tant que réalisateur d’un long-métrage. A cette occasion, il revient sur une sombre période de l’histoire avec la Première Guerre Mondiale en s’intéressant plus particulièrement aux victimes tombées dans la Péninsule de Gallipoli.
On connait l’artiste Mathias Malzieu d’abord via son groupe Dyonisos mais il a aussi porté la casquette de réalisateur avec son film d’animation Jack et la mécanique du coeur. C’est avec un grand plaisir qu’on plonge de nouveau dans son univers particulier comme en témoignent les scènes qui se déroulent à bord du Flower Burger.
Une bande de jeunes qui partent faire une virée mais qui doivent faire face à un contretemps avant de se faire massacrer à tour de rôle ; voilà un scénario qui ne fait pas dans la nouveauté ! Husk tombe vite dans la banalité ; quelques épouvantails et effets pour faire sursauter les spectateurs et puis rien d’autre à signaler.
Sous la forme d’un film choral, ce Broadway therapy vous fera sans doute penser au cinéma de Woody Allen. Le réalisateur Peter Bogdanovich entend surtout rendre un hommage au Screwball comedy, genre populaire dans les États-Unis des années 1930-40 ce qui nous donne un film bien dynamique. Une galerie de personnages hauts en couleur, des situations rocambolesques voire improbables tout cela sans temps mort s’il vous plait.
Le réalisateur Derek Yee s’offre un remake du film Death Duel sorti en 1977 et qu’il connaît bien puisqu’il y tenait le premier rôle ! Plus de 40 ans plus tard, ce film d’arts martiaux s’offre une nouvelle jeunesse dopé par un torrent d’effets spéciaux et pas forcément de la meilleure qualité. Les décors n’échappent pas à la règle au point qu’on a parfois la désagréable impression d’être dans un jeu vidéo (Il faut préciser que le film sortait dans les salles en 3D).
Tiffany Haddish, ça ne vous dit rien ? Il sera ici difficile de la louper tellement elle nous gratifie d’un véritable one-woman show allant parfois jusqu’à l’excès. Heureusement pour nous, le personnage de Tanya se montre un peu plus tempéré par la suite pour laisser place aux relations compliquées de Tika Sumpter. Pas si folle c’est une comédie romantique banale dont la seule idée est l’intervention de l’émission Catfish : Fausse Identité avec les présentateurs Nev Schulman & Max Joseph.