Les films dramatiques au cinéma
Entre 2005 et 2010, il avait écrit Les chroniques de l’asphalte et c’est notre pote Samuel Benchetrit himself qui s’est chargé de l’adaptation. On a d’abord une sorte de film choral à l’échelle d’un petit immeuble de cité avant que des duos aussi atypiques qu’attachants ne se forment.
Le vin reste incontestablement l’un des fleurons du patrimoine français et ces Premiers crus n’entendent pas écorner cette image. Le réalisateur Jérôme Le Maire sait nous brosser dans le sens du poil ; le sort indécis d’un domaine familial transmis en génération en génération, de beaux paysages de vignes bercés par le soleil (et par opposition aux décors sombres des grandes villes), tout ça sent un peu la piquette !
Quand on se fie aux bande-annonces de Je suis à vous tout de suite, on s’attend à se retrouver devant une comédie pas très raffinée et en réalité c’est un tout autre film qu’on découvre. On fait ainsi la connaissance d’une famille plutôt atypique puisqu’elle déborde de bonnes intentions ce qui est assez rare pour être signalé.
Après nous avoir offert le monstrueux Pacific Rim, notre pote Guillermo Del Toro revient à un univers plus familier. Crimson peak met un peu de temps à se dévoiler ou plus exactement on a du mal à y trouver la patte du réalisateur mexicain. Il faut donc attendre de pénétrer dans Allerdale Hall et surtout de découvrir ce magnifique manoir au toit ouvert pour retrouver l’ambiance baroque et la poésie qu’on lui connaît.
Dans le premier volet on assistait à la collaboration d’une danseuse et d’un violoniste. Free dance 2 révolutionne tout avec … un pianiste. Histoire de faire un peu le lien avec l’épisode précédent, on a fait de nouveau appel à Jane Seymour qui retrouve le rôle d’Oksana. On a un peu l’habitude mais le scénario ne brille pas par son originalité et de plus, les personnages sont loin d’être séduisants.
C’est une réalisatrice qui ne peut pas vous laisser indifférente et c’est pourquoi Maïwenn était encore une fois attendue avec Mon roi. Le film s’ouvre sur une femme brisée à la fois physiquement et mentalement ; les origines de ce mal nous sont alors dévoilés progressivement à renforts de flashbacks.
Découvrir The lobster en tant que célibataire pourrait vous plomber un peu le moral … ou pas parce que finalement tout le monde en prend pour son grade ! Il suffit de survoler le scénario pour rapidement comprendre qu’on a devant nous un ovni cinématographique décrivant avec beaucoup de cynisme notre société contemporaine où le bonheur doit passer par la vie en couple.
Nos émotions avaient déjà vibré avec l’excellent Tel père, tel fils et le réalisateur Hirozaku Kore-Eda explore maintenant les relations mère/fille en adaptant le manga d’Akimi Yoshida. On découvre ainsi une famille japonaise atypique composée de sœurs toutes plus attachantes les unes que les autres.
Il suffit de voir les 10 premières minutes du film pour comprendre où le scénario veut nous emmener c’est-à-dire pas bien loin. Une fois qu’on a retiré cela à Obsession secrète, il ne reste plus grand chose à apprécier d’autant plus que la réalisation de Peter Sullivan est des plus quelconques.
Quand le cinéma américain évoque la vie des ghettos cela se fait rarement à travers une comédie. Le réalisateur Rick Famuyiwa tente donc cette drôle d’expérience qu’on pourrait voir comme un croisement détonnant entre Boyz in the hood et l’esprit barré de Tarantino.