Les films d’action au cinéma
L’annonce d’un nouveau projet consacré à Ip Man était assez surprenante au vu de tout ce qui lui a déjà été consacré depuis 2008. On retrouve d’ailleurs un scénario très proche du premier volet de la saga de Wilson Yip. Autre similarité, l’un des combats sous la pluie n’est pas sans nous rappeler l’esthétisme de la réalisation de Wong Kar-Wai.
Le film s’ouvre sur le constat d’une fracture générationnelle ; les Millenials souffrent plus que jamais de la société telle qu’elle existe aujourd’hui. Ils sont endettés, éprouvent les pires difficultés à trouver un travail décent ; la seule issue est la rébellion ! C’est dans ce contexte que l’histoire se met en place, hélas les mésaventures de Lance et de ses potes deviennent vite insipides.
Cela fait déjà plus de 20 ans que l’on attendait ce reboot au cinéma d’autant plus que le célèbre jeu vidéo a continué de nous accompagner sur les différentes générations de consoles. On ne va pas s’attarder sur le scénario (particulièrement simpliste) qui n’est qu’un prétexte pour nous offrir de sanglantes bastons.
Vu le carton des films consacrés aux super-héros, il n’est pas étonnant d’en voir fleurir un peu partout mais encore faut-il s’en donner les moyens. Thunder Force ne s’embarrasse pas d’un scénario alambiqué tournant même à l’aberration lorsque le vilain de service vient se dévoiler aux yeux des héroïnes. Devant le manque d’action, on ne peut que constater que le budget alloué aux effets spéciaux a été plus que limité.
Redemption Day est introduit par quelques phrases faisant l’état des lieux sur le commerce du pétrole. On se dit alors qu’on se dirige vers un thriller sur fond de politique mais on fait fausse route. Difficile de deviner qu’il s’agit en fait d’un film d’action tellement il ne se passe rien. La scène à l’origine des cauchemars de Brad s’amorce avant de se poursuivre sous forme de flashbacks tout au long du film puis d’être occultée.
Des élèves abandonnés, un nouveau professeur qui débarque ; c’est un programme qu’on connaît déjà très bien au cinéma. La curiosité de ce Big Brother provient de la présence de Donnie Yen qui va distribuer aussi bien les bons points que des mandales. La première moitié du film est assez indigeste ; le professeur Chen agit comme une bonne fée en réglant tous les problèmes de ses élèves en un claquement de doigts.
Un hôtel sur une île avec un volcan éteint. Faut-il vous faire un dessin pour deviner la suite ? S’il s’agit là d’une production chinoise, on notera la présence à la réalisation de notre pote Simon West (Expendables 2: Unité spéciale) qui n’apporte au final pas grand chose. On ne va pas s’attarder plus que nécessaire sur ce scénario simpliste tout comme pour les personnages.
Max Steel c’est d’abord le héros d’une gamme de jouets fabriqués par Mattel. Cela a donné des séries d’animation avant que cette adaptation en film live ne pointe le bout de son nez. Une histoire assez classique où un jeune homme se découvre des pouvoirs et c’est là que débarque l’alien Steel. Un tandem auquel on a vraiment du mal à accrocher, ça se veut drôle mais ça manque totalement son objectif.
Après La terre et le sang, l’histoire entre Netflix et Julien Leclercq se poursuit avec ce nouveau film où on peine à reconnaître la patte du réalisateur. On le constate dès la première scène de fusillade d’une platitude sans nom et ça ne va pas aller en s’arrangeant. Les phases d’action sont assez maigres ; le spectateur doit se contenter d’une petite baston à l’hôpital et d’un final bien terne.
Le titre fait rêver tous les fans du robot de Gō Nagai mais la réalité est que Goldorak au cinéma n’est pas véritablement un film. Retour en 1979, le succès de la série animée est telle qu’émerge l’idée de prolonger l’aventure sur le grand écran avec le merchandising et les profits qui vont avec. C’est donc en piochant 5 épisodes, en faisant un petit montage accompagné d’un nouveau doublage qu’on obtient ce soi-disant long métrage !