Le film s’ouvre sur le constat d’une fracture générationnelle ; les Millenials souffrent plus que jamais de la société telle qu’elle existe aujourd’hui. Ils sont endettés, éprouvent les pires difficultés à trouver un travail décent ; la seule issue est la rébellion ! C’est dans ce contexte que l’histoire se met en place, hélas les mésaventures de Lance et de ses potes deviennent vite insipides.
Enième film de danse, c’est cette fois le cinéma allemand qui s’essaie à l’exercice. On n’avait pas grand chose à attendre du scénario et cela ne fait que se confirmer au fil des minutes. Une héroïne qui se rédécouvre, des nouveaux potes d’enfance sans oublier une petite romance car la danse rime souvent avec amour.
Cela fait déjà plus de 20 ans que l’on attendait ce reboot au cinéma d’autant plus que le célèbre jeu vidéo a continué de nous accompagner sur les différentes générations de consoles. On ne va pas s’attarder sur le scénario (particulièrement simpliste) qui n’est qu’un prétexte pour nous offrir de sanglantes bastons.
All my life est tiré de la véritable histoire de Jenn Carter & Solomon Chau qui aura ému de nombreux internautes en 2015. Disons le franchement ; c’est rempli de bons sentiments, le dénouement est connu d’avance – vous pouvez préparer vos mouchoirs – si bien que je m’attendais à tout sauf à tomber sous le charme du film.
Vu le carton des films consacrés aux super-héros, il n’est pas étonnant d’en voir fleurir un peu partout mais encore faut-il s’en donner les moyens. Thunder Force ne s’embarrasse pas d’un scénario alambiqué tournant même à l’aberration lorsque le vilain de service vient se dévoiler aux yeux des héroïnes. Devant le manque d’action, on ne peut que constater que le budget alloué aux effets spéciaux a été plus que limité.
Redemption Day est introduit par quelques phrases faisant l’état des lieux sur le commerce du pétrole. On se dit alors qu’on se dirige vers un thriller sur fond de politique mais on fait fausse route. Difficile de deviner qu’il s’agit en fait d’un film d’action tellement il ne se passe rien. La scène à l’origine des cauchemars de Brad s’amorce avant de se poursuivre sous forme de flashbacks tout au long du film puis d’être occultée.
Des élèves abandonnés, un nouveau professeur qui débarque ; c’est un programme qu’on connaît déjà très bien au cinéma. La curiosité de ce Big Brother provient de la présence de Donnie Yen qui va distribuer aussi bien les bons points que des mandales. La première moitié du film est assez indigeste ; le professeur Chen agit comme une bonne fée en réglant tous les problèmes de ses élèves en un claquement de doigts.
De l’amour et des bons plats, voilà les deux ingrédients qui composent cette comédie romantique. Parlons de ce qui nous intéresse le plus à savoir la nourriture, This is not what I expected sait nous mettre l’eau à la bouche à travers de superbes images. Même la simple préparation de nouilles instantanées devient un rituel minutieux qui nous donne qu’une seule envie : attraper nos baguettes !
Un hôtel sur une île avec un volcan éteint. Faut-il vous faire un dessin pour deviner la suite ? S’il s’agit là d’une production chinoise, on notera la présence à la réalisation de notre pote Simon West (Expendables 2: Unité spéciale) qui n’apporte au final pas grand chose. On ne va pas s’attarder plus que nécessaire sur ce scénario simpliste tout comme pour les personnages.
Le moins que l’on puisse dire c’est qu’il s’agit là d’un film atypique qui va diviser pas mal de spectateurs. Inspiré de l’expérience vécue par son réalisateur Nadav Lapid, l’histoire suit un militaire déterminé à faire une croix sur son ancienne vie en Israël. Un scénario qu’on finit par mettre de côté à la découverte d’une succession de scènes toutes plus décalées les unes que les autres.