Les films dramatiques au cinéma
All my life est tiré de la véritable histoire de Jenn Carter & Solomon Chau qui aura ému de nombreux internautes en 2015. Disons le franchement ; c’est rempli de bons sentiments, le dénouement est connu d’avance – vous pouvez préparer vos mouchoirs – si bien que je m’attendais à tout sauf à tomber sous le charme du film.
Des élèves abandonnés, un nouveau professeur qui débarque ; c’est un programme qu’on connaît déjà très bien au cinéma. La curiosité de ce Big Brother provient de la présence de Donnie Yen qui va distribuer aussi bien les bons points que des mandales. La première moitié du film est assez indigeste ; le professeur Chen agit comme une bonne fée en réglant tous les problèmes de ses élèves en un claquement de doigts.
De l’amour et des bons plats, voilà les deux ingrédients qui composent cette comédie romantique. Parlons de ce qui nous intéresse le plus à savoir la nourriture, This is not what I expected sait nous mettre l’eau à la bouche à travers de superbes images. Même la simple préparation de nouilles instantanées devient un rituel minutieux qui nous donne qu’une seule envie : attraper nos baguettes !
Un hôtel sur une île avec un volcan éteint. Faut-il vous faire un dessin pour deviner la suite ? S’il s’agit là d’une production chinoise, on notera la présence à la réalisation de notre pote Simon West (Expendables 2: Unité spéciale) qui n’apporte au final pas grand chose. On ne va pas s’attarder plus que nécessaire sur ce scénario simpliste tout comme pour les personnages.
Le moins que l’on puisse dire c’est qu’il s’agit là d’un film atypique qui va diviser pas mal de spectateurs. Inspiré de l’expérience vécue par son réalisateur Nadav Lapid, l’histoire suit un militaire déterminé à faire une croix sur son ancienne vie en Israël. Un scénario qu’on finit par mettre de côté à la découverte d’une succession de scènes toutes plus décalées les unes que les autres.
Comme quoi un simple Merci, ça peut vous changer la vie ou du moins vous sauver une soirée ! Proposer le huis-clos d’un couple de surcroit en noir & blanc est un pari risqué que Sam Levinson remporte haut la main avec la complicité de ses interprètes. Malcolm & Marie adopte un rythme similaire à une pièce de théâtre ; des scènes intenses entrecoupées de quelques moments de répit.
C’est en ayant lui-même croisé de tels panneaux que le scénariste et réalisateur Martin McDonagh a imaginé cette histoire. Elle est portée à bout de bras par une Frances McDormand formidable en mère désespérée face à une enquête qui piétine. En marge de cette volonté de justice, 3 Billboards : Les Panneaux de la vengeance réussit à nous surprendre, aussi bien dans le bon que dans le mauvais sens, à travers ses personnages secondaires.
Après La terre et le sang, l’histoire entre Netflix et Julien Leclercq se poursuit avec ce nouveau film où on peine à reconnaître la patte du réalisateur. On le constate dès la première scène de fusillade d’une platitude sans nom et ça ne va pas aller en s’arrangeant. Les phases d’action sont assez maigres ; le spectateur doit se contenter d’une petite baston à l’hôpital et d’un final bien terne.
Le titre ne peut pas laisser indifférent, associer le dictateur allemand à cette créature imaginaire relève de la pure fantaisie. L’homme qui a tué Hitler et puis le Bigfoot se montre plutôt passionnant dans sa première partie grâce notamment à un impeccable Sam Elliott. On accompagne cet homme dans ses souvenirs mais on partage aussi la solitude dans laquelle il est désormais plongé.
Loin des yeux, loin du cœur. C’est une situation qu’a vécue la réalisatrice Keren Ben Rafael et qui lui a inspiré ce film atypique. Tout se déroule par écrans interposés ; on découvre la relation entre Julie & Yuval à travers leurs conversations par Skype. Une réalisation dynamique multipliant les différents cadres ; on peut aussi bien se retrouver dans les rues de Tel Aviv qu’à surveiller le baby-sitter Roméo !